Bauhaus é aquela banda gótica que já está no imaginário de todo roqueiro que se preze. Seu som é a tônica de todo movimento dark gótico, e aí podemos incluir o Sister of Mercy e Siouxsie and the Banshees para fazer parte desta tríade absoluta deste movimento que agitou a cena musical imediatamente após a quebradeira punk. E isso em todo canto do planeta Terra, em todos os seus cemitérios musicais. Som e fúria, música de desilusão e técnica apurada no tocar e no cantar: BAUHAUS. Na cidade de Northampton, na Inglaterra, em 1978, começa a história de terror, ops! musical, do Bauhaus.

As influências estavam postas a partir do descontentamento social que eclodiu no período pós-punk. Esta trupe de artistas da sonoridade inglesa uniu o pós-punk e o terror vinculado a antigos filmes e histórias em quadrinhos, surgindo desta salada uma sonoridade nova, remetendo a visões da guerra fria e da Cortina de Ferro.

A teatralidade de seu compositor principal e vocalista, Peter Murphy, é um tributo ao Bowie da fase Ziggy Stardust. A despreocupação estética do Punk deu lugar a uma nova valorização de estilos e conceitos neo-românticos, depressivos e que tenderiam a satirizar elementos do Expressionismo. A coisa foi ficando séria demais e o Bauhaus já estava na crista da onda em pouco tempo, principalmente após o sucesso de “Bela Lugosi’s Dead”, verdadeiro hino do movimento dark gótico. Na abertura do filme “Fome de Viver” é esta música que abre a película moderna sobre vampiros, e com o Camaleão David Bowie no elenco.

O estilo musical desta banda virtuosa é experimental e minimalista, onde Daniel Ash tira um som reverberado da guitarra “fria”, submergindo as canções em acordes distantes do teclado. A poderosa voz de Peter Murphy confere um ar de “clima noir”, além do domínio de palco deste artista. O peso do baixo fica por conta de David J, que segundo Lúcio Ruiz (Alma Nômade) “só pode dormir com instrumento”, pois executa brilhantemente suas incursões com seu contrabaixo sem o trasteamento de apoio: seus dedos percorrem cordas e madeiras de forma crua e direta (o cara é foda mesmo!).

Lembro aos desavisados que o Bauhaus tem um disco ao vivo onde a NICO (ex-Velvet Underground) tem uma participação especial, chama-se “Press the Eject and Give Me the Tape”, lançado por aqui pela Roadrunner, via Beggars Banquet, a gravadora original do Bauhaus, depois da saída da banda da gravadora 4AD.

No Brasil a vertente do rock gótico tem alguns bons representantes: A Banda Invisível, Arte no Escuro, Kafka são apenas algumas das que surgiram nos idos de 80 e que deixaram rastros e sombras. Seriam as gárgulas das catedrais góticas, vigiando eternamente a boa música feita pelo Bauhaus, que em 2008 lançou um disco de inéditas “Go Away White”, no velho e bom estilo de um rock que ressuscita em meio ao caos de um rock brasileiro sem vida e que hoje é feito só para encher lingüiça das gravadoras e do Faustão. O Bauhaus é um doce vampiro que não morre jamais!

Escrito por simaopessoa às 02h06
[] [envie esta mensagem] [link]

E lá vem o GigWise com mais uma de suas listas legais. Agora, o ranking é sobre os cartazes de shows mais incríveis dos últimos 50 anos.

O material escolhido reúne obras iconográficas da cultura pop contemporânea dos mais variados estilos.

Veja a lista dos 10 mais abaixo e clique no link acima para conferir o ranking completo (são 40 posters).

1 - Led Zeppelin - Oakland Stadium, 1977

2 - Jimi Hendrix, John Mayall, Albert King - Fillmore, San Francisco 1968

3 - Cream Farewell Concert - The Royal Albert Hall, 1968

4 - Ween - Rockefeller, Oslo, 2005

5 – Radiohead - 2000 Freakshow Tour (de Stanley Donwood / Dr. Tchock aka Thom Yorke)

6 - The Grateful Dead - Warfield Theatre, San Francisco, 1980 (de Gary Gutierrez, autor do esqueleto Uncle Sam)

7 - Explosions in the Sky - The Starlight Ballroom, Philadelphia, 2007 (de Michael Munter)

8 - The Beastie Boys - Oakland Coliseum Arena, August 1998 (de Emek)

9 - Public Image Limited, North American Tour, 1986 (de Phil Cushway)

10 - Pink Floyd - The Queen Elizabeth Hall, London, 1967

Escrito por simaopessoa às 01h54
[] [envie esta mensagem] [link]

“Carabine c’est le mot qui m’vient/ Quand je pense à mes copines”.  A garota Yelle, da foto aí em cima, que canta “carabina é a única palavra que me vem à mente quando penso em minhas amigas”, é um dos cinco motivos pelos quais a França é hoje o lugar mais cool do mundo.

Esqueça Sarkozy, o Louvre e as estatais. Surgindo como uma espécie de reação ao hip hop e à música negra que tomou os metrôs de Paris na voz dos imigrantes nos últimos anos, uma cena pop vinha sendo gestada e, em 2008, estourou no YouTube, nas passarelas de moda, na televisão francesa e nos bairros parisienses de Marré, Quartier Mouffetard, Oberkampf e Les Halles.

Não sei se dá para falar num equivalente do Britpop – o boom descolado da Inglaterra nos anos 90 –, mas a coisa está divertida, sem dúvida. Quer provas? Vamos a elas:

1. Yelle

Sim, a jovem da carabina. Seu nome é uma versão feminina das iniciais de You Enjoy Life – e isso diz tudo sobre ela. O disco de estréia dessa francesa de 25 anos foi lançado há um ano, mas em 2008 ela começou uma longa turnê divulgando o rebento, chamado Pop Up. No dia 30, estará em São Paulo. Se existe um pop com a cara dos anos 2010, ele está em Pop Up. Puxado pelo hit A Cause des Garçons, o disco é deleite do início ao fim, com sua mistura de eletro, barulhinhos e funk contrastando com a delicada voz de Yelle.

2. Tecktonic

É o movimento do qual Yelle é expoente. Uma espécie de new rave versão francesa, o Tecktonic está nas ruas de Les Halles, onde o pessoal ouve música eletrônica e se veste com roupas coloridas e oitentistas. A dança é o diferencial do Tecktonic: uma esquisitice que simula movimentos de manequins de loja. No YouTube há milhares de registros de jovens fazendo sua própria performance de Tecktonic. As reuniões dos fãs do estilo são chamadas de aprems (diminutivo de après-midi, tarde, em francês) e são combinadas exclusivamente pela internet.

3. Pschent

O cultuado selo francês de música eletrônica acaba de ter parte de seu catálogo lançado no Brasil pela gravadora carioca Rob Digital. Entre os títulos estão Charles Schillings e Stéphane Pompugnac – dois DJs ligados à moda. O primeiro é sound-designer de marcas como Calvin Klein, Louis Vuitton e Armani. O segundo é DJ oficial da Gucci e residente do Bamboo Bar, em Miami, o boteco da dona Cameron Diaz. Essa turma do Pschent ficou conhecida com a série Hôtel Costes, que teve 5 milhões de discos vendidos, trazendo novas idéias para o lounge.

4. Louise Bourgoin

Muito bem, entramos agora na cultura de massa. A garota Louise Bourgoin é a nova queridinha da televisão francesa. Aos 27 anos, a moça do tempo do Canal Plus virou atriz e estreou em La Fille de Monaco (A Garota de Mônaco) e está sendo chamada pelos críticos franceses de “a nova Brigitte Bardot”. Huuuum, então tá.

5. Yelle de novo

Ela é uma Amélie Poulain rebelde. Ela faz música com barulhinhos. Ela ame beaucoup la vie. E, bem, ela fala francês. Yelle, Yelle, Yelle.

Escrito por simaopessoa às 01h52
[] [envie esta mensagem] [link]

Roberta Campos Babo

Machado de Assis continua instigante, desvendando a sociedade que pouco avançou, nestes últimos cem anos, em relação às contradições e à capacidade de valorizar o supérfluo. Com suas machadadas elegantes, mas ousadas, o escritor ainda é um convite ao olhar crítico das mazelas sociais. “Eu nasci com tédio aos fracos”, alfinetou certa vez.

Atento às coisas de seu tempo, Machado era um investigador da condição humana. Foi perfeito na caracterização da vida real. Sua obra esmiúça temas que vão da loucura e da vaidade à traição, passando pelo amor. Seu compromisso foi o de formar a cultura brasileira através da expressão de sua obra.

Mais atual do que nunca, a obra machadiana é uma crítica à futilidade, numa mistura de jornalismo e literatura. Sua recusa em seguir os modismos da época contribuiu para afirmar a relevância de sua obra, que é de domínio público. Machado caiu no gosto dos leitores. Foram nada menos que nove romances, mais de 200 contos, outros 200 poemas, além de crônicas, resenhas críticas e peças de teatro, que podem ser apreciados inclusive na internet. Grande parte de seu legado foi relançada em edições modernas.

Mulato, míope, gago e epilético, Joaquim Maria Machado de Assis influenciou toda uma geração literária no País, graças à universalidade de seus romances e ensaios. Simples, retraído, recatado, avesso a intimidades, é considerado o maior escritor brasileiro pela sua abrangência e pela sua capacidade de relatar a sociedade de forma irônica e sarcástica.

Era um crítico severo de si mesmo. O autor de Quincas Borba, Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro, que deu qualidade técnica à criação literária, era também ambicioso. Adorava elogios. Filho de operário mestiço e mãe vinda dos Açores, o menino Joaquim, que nasceu em 21 de junho de 1839, em uma quinta no Morro do Livramento, no Rio de Janeiro, foi criado pela madrasta, depois de perder a mãe muito cedo.

O autodidata Machado de Assis teve apenas o aprendizado básico. Ajudante de missa, Machadinho, como era chamado pelos amigos, foi vendedor de doces, tipógrafo e servidor público. Aos 16 anos, publicou seu primeiro trabalho literário, o poema “Ela”, na revista Marmota Fluminense. Mas, só aos 25 anos, publicou seu primeiro livro, Crisálidas, que reúne poemas de amor às mulheres.

O esforço de Machado para se afirmar como escritor passou pela poesia e pela crítica teatral, antes da descoberta da prosa de ficção como veículo ideal para seu talento. Engana-se quem pensa que Machado tenha sido um tipo filosófico, imbuído das “rabugens de pessimismo”. No tempo em que freqüentava o teatro, na década de 1860, o escritor era um farrista.

O casamento feliz, de 35 anos, com Carolina Novaes não rendeu filhos e nem por isso ele deixou de ser crítico: “Não tive filhos, não transmiti a nenhuma criatura o legado de nossa miséria”. O escritor gostava do convívio dos amigos e era apaixonado por cachorros e plantas. Cronista, contista, dramaturgo, jornalista, poeta, novelista, romancista, crítico e ensaísta, “o bruxo do Cosme Velho” foi também um exímio jogador de xadrez, tendo participado do primeiro campeonato disputado no Brasil. Em muitas de suas obras, faz menções ao jogo, como em Iaiá Garcia, último da fase romântica, marcada por Helena e A mão e a luva.

Sarcasmo

Memórias Póstumas de Brás Cubas marcou o fim da fase romântica do escritor e o início do realismo no Brasil. Nesta segunda fase, o escritor mostrava seu humor e pessimismo em relação à essência do homem e seu relacionamento com o mundo. Monarquista liberal, Machado de Assis deixou algumas páginas inesquecíveis e sarcásticas sobre o quadro político. Sobre a escravidão, escreveu pelo menos duas obras-primas, os contos “Pai contra mãe” e “O caso da vara”.

Machado viu na transição do Brasil entre a monarquia e a república a questão da troca de grupos de poder sem mudança estrutural da sociedade. O escritor foi um liberal convicto a vida toda, mas sabia que o fim da monarquia era inevitável. E viu também alguns traços como “o brasileiro tem a bossa da ilegalidade”. Enfático, disse: “Eu sinto a nostalgia da imoralidade”.

Machado de Assis era o maior nome vivo da literatura quando um grupo de jovens decidiu colocar em prática a idéia de criar a Academia Brasileira de Letras nos moldes da Academia francesa. Primeiro presidente da ABL, Machado ocupou o cargo até sua morte em 29 de setembro de 1908, vítima de câncer na boca. No leito de morte, lúcido, recusou o conforto da religião.

Desde os seus primeiros escritos ficcionais, ele já demonstrava seu desencanto: “O que distingue o homem do cão é a faculdade de fazer com que uma noite não se pareça com outra”. Sobre a morte, escreveu: “Está morto: podemos elogiá-lo à vontade”. Mas, também deixou um recado: “Senhores vivos, não há nada tão incomensurável como o desdém dos finados”.

As lições do bruxo

. "Há coisas que melhor se dizem calando".

. "A vida é cheia de obrigações que a gente cumpre por mais vontade que tenha de as infringir deslavadamente".

. "Eu não sou homem que recuse elogios. Amo-os; eles fazem bem à alma e até ao corpo".

. "As melhores mulheres pertencem aos homens mais atrevidos".

. "A arte de viver consiste em tirar o maior bem do maior mal".

. "O tempo caleja a sensibilidade".

. "As ocasiões fazem as revoluções".

. "A vaidade é um princípio de corrupção".

. "Não te irrites se te pagarem mal um benefício: antes cair das nuvens que de um terceiro andar".

. "A vida é boa".

Escrito por simaopessoa às 01h50
[] [envie esta mensagem] [link]

Carlos Augusto Brandão,
especial para a Tribuna BIS

NOVA YORK (EUA) - O cineasta Jia Zhang-Ke não é um documentarista no sentido rigoroso da palavra. Seus filmes são ficcionais e com personagens igualmente fictícios. No entanto, dificilmente um diretor voltado para o cinema documental relataria com tanta precisão, como ele, fatos que mostram as mudanças ocorridas na sociedade chinesa e como elas afetam a população de modo geral.

Assim foi com o elogiado “Plataforma”, um painel da China antes e após a abertura econômica ao ocidente; com “Prazeres desconhecidos”, que apresentava personagens nascidos entre 1980 e 1982, ano em que a história do filme anterior terminava; com “O mundo” (“Shijie”), que aborda as atribulações chinesas que afetam a população de todas as idades, sobretudo os jovens. E agora com “24 City”, mostrado no NYFF/08 para um público que já conhece o seu trabalho, presente em edições anteriores do festival.

O filme conta a história de empregados da Fábrica 420, uma empresa de peças aeronáuticas do período desenvolvimentista estatal dos anos 50 até sua desativação e implosão para dar lugar a um condomínio de emergentes em Chengdu, capital da província de Sichuan, no centro da China. Sichuan é a mesma região onde, em maio último, ocorreu o terremoto que matou quase 70 mil pessoas.

A Tribuna BIS participou da coletiva com o diretor após a projeção, quando ele falou sobre o filme e o seu interesse em retratar a China contemporânea. Leia os principais trechos:

TRIBUNA BIS - Por que “24 City” não foi realizado apenas como um documentário?

JIA ZHANG-KE - Meus filmes têm um componente de ficção, mas com um viés na realidade e no contexto político. Ainda assim, meu objetivo é contar uma história usando todas as linguagens que conheço. Eu procuro controlar todo o processo criativo do meu trabalho: escolho as histórias, escrevo os roteiros, seleciono os atores. Isso me faz afirmar que meus filmes refletem minha opinião, meu pensamento e minhas convicções.

A que o sr. atribui o sucesso de seus filmes no exterior e entre a elite cinematográfica chinesa?

Eu conto histórias de pessoas. Minha fonte de inspiração são as histórias pessoais e as minhas memórias, como a infância durante a Revolução Cultural e a juventude na abertura econômica. Acho que o sucesso dos filmes decorre da natureza da China hoje e a maneira como o país acaba sendo mostrado em meu trabalho. Mas não acho que isso seja uma unanimidade. Imagino que os jovens chineses mais influenciados por Hollywood devam achar meus filmes chatos ou demasiadamente autorais.

Devido à censura em alguns dos seus filmes, seu trabalho é mais conhecido pelo público estrangeiro. O que acha disso?

A censura é uma maneira terrível de negar o próprio passado. E um povo não aprende nada quando decide simplesmente apagar o passado ou ignorar seus erros. Por outro lado, sinto que tem havido mais abertura entre os censores para temas polêmicos. E os cineastas precisam também ter habilidade para trabalhar as histórias, há muitas formas de dizer ou denunciar coisas e fatos sem falar abertamente.

Por que acha que seu novo projeto “Age of tattoo”, ainda não terminado, já está recebendo tantas críticas?

O filme é baseado num conto do escritor Su Tong, uma história de gângsters que se passa em 1975, um ano antes do fim da Revolução Cultural, quando a juventude urbana não tinha emprego e nada para fazer. Eu quero mostrar isso focando um grupo de jovens. Mas acho que o filme está sendo criticado menos por seu conteúdo e mais porque convidei para estrelá-lo o cantor pop Jay Chou. Como ele é uma celebridade, me acusam de rendição ao cinema comercial.

Qual a sua reação a isso?

Não posso agradar a todo mundo ou ser sempre o que esperam de mim. Por outro lado, não acho que o comercial tenha que ser necessariamente ruim e o artístico, bom. Eu já vi filmes artísticos ou comerciais bons e ruins.

Escrito por simaopessoa às 01h48
[] [envie esta mensagem] [link]

Recebi de amigos que trabalham da TV Cultura. Divulguem. Multipliquem a indignação.

S.O.S TV CULTURA DO AMAZONAS

VAMOS UNIR FORÇAS PARA TENTAR REVERTER O QUADRO DE LAMENTÁVEL SUCATEAMENTO QUE ASSOLA A TV CULTURA DO AMAZONAS:

Encaminhe, divulgue, passe adiante essa campanha. Não a retenha, pelo bem da difusão cultural.

ESTÁ OFEGANTE E AGONIZA A TV CULTURA DO AMAZONAS, entidade que até o final da década de 1990 foi um ícone na difusão cultural:

- Os equipamentos técnicos e demais recursos materiais estão sucateados;

- Os recursos humanos, especialmente os funcionários, a maioria contratada há mais de 10 anos, pelo regime CLT, que recebem salários variando entre R$ 400,00 (quatrocentos reais) e R$ 1.200,00 (um mil e duzentos reais), sem reajuste há mais de 13 anos (com exceção da Diretoria, que ocupam cargos comissionados, e salários variando entre R$ 10.000,00 – dez mil reais- e R$ 15.000,000 – quinze mil reais- com reajuste previsto de mais dois mil reais), ESTÃO MOBILIZADOS HÁ CERCA DE TRINTA DIAS (com "panelaço" e "apitaço" hoje, sábado, às 9:00 horas, em frente ao prédio da TV), BUSCANDO, sem sucesso, ABRIR DIÁLOGO com o governador do Estado do Amazonas, na tentativa de SALVAR A TV CULTURA.

O fato de tal movimento vir se arrastando por esses trinta dias, sem ainda ter alcançado sequer uma audiência com o Governador do Estado, é revelador da FALTA DE HABILIDADE, APTIDÃO e ALHEAMENTO da INCAULTA DIRETORIA que está à frente da TV Cultura do Amazonas há mais de cinco anos, SEM POSSUIR, naquele início de mandato, QUALQUER AFINIDADE, CONHECIMENTO TÉCNICO, OPERACIONAL e CULTURAL acerca do funcionamento de uma televisão pública nos MOLDES E PADRÕES QUE ERAM A TV CULTURA DO AMAZONAS nos períodos anteriores ao ingresso da referida Diretoria; escolhida sem qualquer critério mínimo exigido para ocupação de cargos de gestão de TV pública; salientando-se que FOI A PARTIR DO INGRESSO DESSA DIRETORIA, que se INICIOU A DECADÊNCIA DA TV CULTURA DO AMAZONAS, atingindo a culminância com o sucateamento dos bens públicos, e levando os funcionários a manterem a TV funcionando sem as mínimas condições de trabalho, "... realizando suas atribuições com equipamentos velhos e sucateados, muitas vezes com as famosas gambiarras..." (Trecho de artigo do Jornal A Critica), e SEM REAJUSTES DE SALÁRIOS HÁ MAIS DE 13 ANOS.

Essa INCAUTA DIRETORIA, ao invés de já ter tido a SENSATEZ de buscar intervir junto ao Governador, TÊM SE DEDICADO A RETALIAR, INTIMIDAR e ASSEDIAR MORALMENTE OS FUNCIONÁRIOS que estão fazendo parte do movimento S.O.S TV CULTURA.

Tanto tem sido assim, que o MINISTÉRIO PÚBLICO DO TRABALHO, na voz da Procuradora de Justiça JUSSARA (jussara@acritica.com.br), divulgou artigo no Jornal A Crítica sobre "ASSÉDIO MORAL NO TRABALHO", em solidariedade à luta dos funcionários da TV Cultura, destacando-se o seguinte trecho: "... servidores com mais de dez anos de casa, da Fundação Rádio e TV Cultura do Amazonas, que se encontram há treze anos sem aumento de salário e se mobilizaram em busca das reivindicações da classe, procuraram o Ministério Público Estadual (MPE-AM) e o do Trabalho (MPT), tanto em busca de mediação para as reivindicações salariais como para denunciar que estão sendo vítimas de represálias em face da luta legítima por seus direitos, com práticas abusivas como afastamento de jornalistas de programas com desvio de função, abordagens constrangedoras e advertências verbais (verdadeiras ameaças), tudo isso sem o devido processo legal, aliás, tal prática, se comprovada, pode configurar-se até improbidade administrativa.".

Considerando a FALTA DE HABILIDADE, APTIDÃO e IMPERÍCIA desta INCAUTA DIRETORIA que está à frente da TV Cultura do Amazonas há mais de cinco anos para ADMINISTRAR COM SENSATEZ OS IMPASSES surgidos por força das circunstâncias por eles próprios criadas; e também mediante tamanha AFRONTA À DIFUSÃO CULTURAL, DESRESPEITO AOS BENS, INTERESSES PÚBLICOS, DIREITOS TRABALHISTAS e DIREITOS HUMANOS (se considerarmos as ameaças e o assedio moral que estão descaradamente sendo praticado pela DIRETORIA DA TV CULTURA DO AMAZONAS contra funcionários com mais de dez anos de casa), CONVOCAMOS a SOCIEDADE em GERAL para juntarmos forças e fazer um APELO ao GOVERNADOR DO ESTADO DO AMAZONAS que se digne em OLHAR COM ATENÇÃO para o SUCATEAMENTO do BEM PÚBLICO, UM DOS MAIS IMPORTANTES INSTRUMENTOS DE DIFUSÃO CULTURAL, que é a TV CULTURA DO AMAZONAS.

Também APELAMOS para a SENSIBILIDADE e o BOM SENSO do Governador Eduardo Braga que se DIGNE em RECEBER a COMISSÃO FORMADA PELOS FUNCIONÁRIOS DA TV CULTURA DO AMAZONAS, visando dar encaminhamento eficaz à situação que chegou aquela instituição, antes que os DANOS ao BEM PÚBLICO DE DIFUSÃO CULTURAL, tornem-se cada vez mais difíceis de reverter.

Escrito por simaopessoa às 01h47
[] [envie esta mensagem] [link]

Depois que soube do blog do Saramago, o poeta Zemaria Pinto (esse aí ao meu lado, passando um lenço no rosto, sendo observado pelo também poeta Tenório Telles) resolveu também fazer o seu, embora uma coisa não tenha nada a ver com a outra. É o fingidor de volta.

Quem tem mais de 14 anos deve lembrar do jornalzinho mais poético destas águas. Se não lembrar vai saber o que perdeu lendo a versão eletrônica do dito:

http://ofingidor2008.blogspot.com/

O fingidor - poesia com arte e arte com poesia.

Divulgue. Multiplique essa idéia.

Escrito por simaopessoa às 01h43
[] [envie esta mensagem] [link]

Escrito por simaopessoa às 01h39
[] [envie esta mensagem] [link]

A galera de Manacapuru já encomendou um "amuleto" para ser entregue ao prefeito depois que seu candidato for derrotado pelo deputado Angelus Figueira (PV) no próximo dia 5. Interessa?

Escrito por simaopessoa às 01h37
[] [envie esta mensagem] [link]

O que leva você a escolher um candidato a vereador? O elevado nível de experiência parlamentar, competência intelectual e de cultura humanista? A certeza de sua honestidade e de que ele não vai usar a política para se locupletar? O conhecimento profundo da realidade dos manauaras? O compromisso com as camadas mais humildes da população?

Nesse caso, seu candidato (e o meu) é Antonio Diniz, do Partido Verde (PV), esse sujeito aí na foto ao lado do meu brother Omar Aziz, durante uma reunião com moradores da Raiz. Anote isso que estou dizendo: Diniz é um dos poucos candidatos a vereador que ainda pode mostrar que é possível ser diferente na política.

Se você ainda não o conhece, ou não está suficientemente convencido para votar nele, confira alguns motivos para decidir seu voto. Aliás, eu poderia dar 43.434 motivos, mas vou me ater ao básico.

Antonio Diniz já tem experiência parlamentar, pois foi vereador pelo PMDB durante dois anos (2002-2003). Não disputou a reeleição para apoiar seu amigo e então vereador Paulo Nasser, que foi reeleito. O nome disso é lealdade.

Antonio Diniz tem uma cultura humanista acima da média. Há dez anos ele se dedica de corpo e alma à disseminação do hábito da leitura por meio do “Sebão de Manaus”, o maior e mais importante entrepostos de livros usados da cidade. O nome disso é militância cultural.

Antonio Diniz conhece como poucos as mazelas de nossa cidade já que passa os fins de semana visitando as pessoas menos afortunadas. Os que vão votar nele estão convencidos de que poderão contar com um edil verdadeiramente a serviço da população, já que ele não tergiversa em seus propósitos. O nome disso é compromisso.

Antonio Diniz é um autêntico intelectual orgânico de que nos falava Gramsci. Ele aprendeu a ser assim tendo como mentor o saudoso senador Fábio Lucena, de quem foi assessor por mais de 15 anos. Era Diniz que garimpava a matéria-prima com que Fábio Lucena produzia seus discursos memoráveis. Ele aprendeu com Fábio a valorizar as pessoas.

Antonio Diniz não precisa da política para se locupletar. Ele é funcionário de carreira da Câmara Municipal de Manaus e só ainda não se aposentou por causa da idade (seu tempo de serviço já está se aproximando dos 40 anos porque ele começou a trabalhar ainda adolescente). Seu sonho de consumo é participar da construção de uma sociedade mais justa e solidária.

Antonio Diniz é meu cunhado. Preciso dizer mais?

Se você tem compromisso com o futuro, no dia 5 digite

43.434

Escrito por simaopessoa às 14h46
[] [envie esta mensagem] [link]

Dave Matthews Band e Ben Harper vão ser atrações de um festival que ocorre este mês em Manaus (dia 26) e São Paulo (27 e 28). O evento terá também presença de Jorge Ben Jor, Seu Jorge, Vanessa da Mata, O Rappa e NXZero.

Intitulado de “About Us - Entretenimento a Favor da Sustentabilidade”, o festival segue a linha do Live Earth, com atividades sobre o meio ambiente e infra-estrutura que reduza a emissão de carbono na atmosfera (a organização dará camiseta e estacionamento para quem ir de bicicleta) e a reciclagem do lixo.

A Dave Matthews Band, liderada pelo instrumentista e cantor sul-africano, conseguiu muito sucesso a partir da década de 90 nos Estados Unidos com sua mistura de pop com tinturas étnicas e climas de jam sessions em seus concorridos shows.

Ben Harper volta ao Brasil um ano e meio após a sua última passagem pelo país. Sua mistura de blues, soul e reggae tem bastante acolhida principalmente entre o público praiano. entre seus principais hits estão “Steal my kisses” e “Diamonds on the inside”.

Escrito por simaopessoa às 09h49
[] [